Siendo un perfeccionista en su uso del lenguaje, Flaubert no se satisfacía con la narración común y mediocre, sino que buscaba y rebuscaba el orden y significado preciso de cada palabra. Con tales palabras entonces urdía sus modelos de técnicas literarias, símiles, zeugmas, monólogos, monólogos interiores, y el discurso libre indirecto.
Pero lo más fascinante es su invención de los planos simultáneos de narración. La escena de la feria agrícola abrió un nuevo camino y se convirtió en el modelo que otros novelistas perfeccionaron. Herman Broch, Virginia Woolf, y Mario Vargas Llosa, vienen a la mente. En esta famosa escena el lector sigue los movimientos de un cuarteto --una narración de oscilación armónica-- en cuatro voces, violín, viola, violoncelo, y bajo; es decir, Rodolfo, Emma, el concejal, y Homais.
Para Flaubert, la forma —el orden de las palabras y su uso preciso— era el sendero directo para llegar a la conciencia de un personaje. En su Correspondencia II, 216, dice: “La forma es la misma carne de pensamiento, como el pensamiento es el alma de la vida.”
Encantado por la técnica, los lectores podrían prestar menos atención al tema, al trama y a los personajes. Pero, genio creativo que era, Flaubert empuja vigorosamente al lector a sumergirse en los personajes, a "verlos," y “escucharlos;” al fin entonces, nos damos con una idea clara de lo que los motiva-- Charles, Emma, Homais, León, Rodolfo, Justino, y otros.
Terminada la lectura, ¿Quién podría olvidar una adúltera lánguida y carismática como Emma?: “Ella (Emma) lo corrompió (Charles Bovary) más allá de la tumba.”]]> Wed, 30 Sep 2026 08:23:19 +0000 es Copyright 202 6BiblioEteca Technologies SL